En 1984, Wes Craven inició una de las sagas más emblemáticas en el cine de terror de todos los tiempos. Pesadilla en Elm Street supuso una revolución en cuanto a la manera de hacer este tipo de cine. Por aquella época eran bien conocidas sagas como La matanza de Texas, Halloween y Viernes 13. Sin embargo, estas películas presentaban un villano plano, que solo se limitaba a hacer su aparición en pantalla y hacer las peripecias de turno. En ese sentido, el personaje de Freddy Krueger nos enseñó otra cara del mal, con una personalidad llena de humor negro. Aunque es cierto, que con el paso de los años ese humor negro se fue transformando en autoparodia hasta llegar, a la que posiblemente muchos considerarán lamentable, la polémica Freddy contra Jason.
En los inicios de esta peculiar saga se nos presenta a un psico-killer que disfruta matando a sus victimas jugando con ellas, a diferencia de otras películas ya mencionadas que se limitaban a dar el machetazo o el hachazo de turno. Es por ello, por lo que la saga de Wes Craven es tan recordada, junto a la de Scream, pero ese es otro tema aparte al que le dedicaré una nueva entrada otro día.
Además de la personalidad del villano, los protagonistas deben hacer frente a un problema que resulta casi imposible de resolver: no pueden dormir o morirán. Para aquellos que no saben nada acerca de la saga, el argumento es bastante directo: un psicópata ataca a sus victimas a través de los sueños. Con esta curiosa pero simple trama la cinta recaudó cerca de los 26 millones de dólares frente a un coste de dos millones, este éxito salvó a New Line (productora de la película) de la banca rota. Al año siguiente se estrenó la secuela, una de las peores de la saga junto a la quinta parte (1989), pero eso no impidió que Freddy y compañía siguiese cosechando dinero en taquilla.
En mi opinión, una de las mejores secuelas fue la tercera parte, que era una continuación directa a la historia original (con el regreso de la protagonista principal). El resto de cintas son bastante corrientes (salvo alguna excepción), fueron decayendo poco a poco. Sin embargo, cuando la productora decidió dar fin a historia de la saga con la sexta entrega en 1991 no impidió que tres años después se lanzase una nueva película titulada La nueva pesadilla de Wes Craven, una cinta que proponía un argumento original a mi parecer y que reunía a la mayor parte del reparto original además de su director. La trama poco o nada tiene que ver con el resto de la saga, pues no es una continuación directa, sino que es algo así como cine dentro del cine. Los personajes se interpretan a si mismos, incluido el propio director.
El universo de Freddy se extendió con una serie de televisión llamada Las pesadillas de Freddy (1988), la película ya mencionada de Freddy contra Jason y un númeroso merchandising de cómics, figuras, etc. Además en 2010 se decidió revivir una vez más a la saga y se estrenó un remake dirigido por Samuel Bayer, quien había dirigido varios videoclips de cantantes famosos, entre ellos uno de Nirvana para el tema Smells Like Teen Spirit. De nuevo, el personaje de Freddy volvió a cumplir en taquilla, actualmente existen rumores de que en 2014 se estrenará la secuela de este remake.
Johnny Deep en Pesadilla en Elm Street
Hablar de Pesadilla en Elm Street y no hablar de Robert Englund es dejar un espacio vacío en el artículo, ya que sin él la saga no habría llegado a dónde llegó, fue quien dio vida a Freddy con su interpretación. El actor, de origen estadounidense con ascendencia sueca, recibió en 1087 el Premio Saturn por Pesadilla en Elm Street 3 y en 1988 volvió a ganarlo por la cuarta parte de la saga. En 2001, le dieron el Premio honorífico del American Film Institute por su carrera en el mundo del cine. Ha actuado en cerca de 70 películas y series de televisión, incluyendo la famosa V. En el remake de la saga fue sustituido por Jackie Earle Haley, un cambio que no gustó a muchos fans que esperaban la cinta.
Para aquellos que quieran saber más de esta interesante saga les recomiendo el documental Never Sleep Again, donde analizan el impacto y la importancia de estos filmes, presentando entrevistas con algunas de las personas más emblemáticas que hicieron posible la saga (como Wes Craven o Robert Englund) en un conjunto que tiene unas cuatro horas de duración.
Con el aumento del IVA en España el cine se encarecerá como el resto de cosas, y pese a las protestas que puedan surgir respecto a sus nuevos precios, lo cierto es que las tarifas de cine en España a día de hoy son de lo más económicas comparadas con la de otros países. Aunque también es cierto que algunos precios dependen del cine al que acudas. He obtenido unas cifras cercanas a lo que cuesta ver una película en diferentes puntos del mundo, mirarlas, y sacad vuestras propias conclusiones (el precio está trasladado al euro y no a la moneda del lugar):
Barcelona (España):
Cine en 2D: 8,2 € Cine en 3D: 10,2 € IMAX 3D: 8,7 €
Berlín (Alemania):
Cine en 2D: 8 € Cine en 3D: 13,5 € IMAX 3D: 10,5 €
París (Francia):
Cine en 2D: 10,7 € Cine en 3D: 13,7 € IMAX 3D: 14,5 €
Londres (Gran Bretaña):
Cine en 2D: 15,2 € Cine en 3D: 19 € IMAX 3D: 21,3 €
Nueva York (EEUU):
Cine en 2D: 11,2 € Cine en 3D: 14,4 € IMAX 2D: 15,2 € IMAX 3D: 16,8 €
A todo esto no se le puede obviar los salarios y la calidad de vida que hay en los países mencionados. Así pues, como he dicho antes, sacad vosotros vuestras conclusiones y no dudéis en expresarlo en nuestro blog.
Moncloa Palace es una serie de dibujos animados online creada por la revista semanal El jueves, la cual parodia el gobierno actual de España. La serie comenzó en el año 2008, teniendo como protagonista al presidente Zapatero. Aquí, ningún político se libra de las bromas de los guionistas, y todos los defectos que pueda tener la persona que queda representada en las historias de la serie quedan resaltados en su máxima potencia. No quiero meterme en cuestiones políticas sobre si la serie es correcta o no, tan solamente quiero remarcar lo entretenida que resulta. No podrás evitar echarte unas risas. Actualmente la serie se sigue emitiendo con nuevos episodios que tienen como protagonista a Rajoy. A continuación dejó un par de episodios, el primero, de la última temporada, y el segundo, de las primeras:
Desde la aparición en cine de Crepúsculo y toda la fiebre
vampírica que despertó, hemos visto cómo se sucedían los libros y las películas
sobre los vampiros, por ejemplo, El circo de los extraños, True Blood, Vampire
Kisses, Vampire Academy, Medianoche…Historias en las que los vampiros han
perdido sus principales características, ahora no se queman al sol, brillan;
pueden ir a un bar y pedir una botella de sangre y nadie les mirará mal…Pero,
entre todas estas historias voy a destacar la serie Vampire Diaries. Está serie
estrenada en 2009 apareció en medio de esta moda de los vampiros pero, a
diferencia de las demás está basada en una saga cuyo primer libro se publicó en
1991. Actualmente, llevan estrenadas tres temporadas y próximamente aparecerá
la cuarta.
En principio, puede resultar una serie basada en Crepúsculo,
una chica humana enamorada de un vampiro amargado que se verá inmersa en un
triángulo amoroso. Al inicio de la serie, podemos creer que es una copia pero,
según vamos avanzando nos vamos dando cuenta de que no es así. Los recuerdos y las historias de todos y cada uno de los personajes crean una serie de misterio en la que los protagonistas tienen que idear planes contra los enemigos que van surgiendo.
Aunque parece una serie dirigida al público adolescente
femenino, cualquier persona puede verla y sentirse identificado con alguno de
los personajes. A veces, los episodios se vuelven demasiado sobrenaturales, pero otras veces, nos podemos encontrar con situaciones en las que nos hemos visto envueltos nosotros mismos.
Es una serie en la que se pueden ver multitud de criaturas
procedentes de diversas mitologías, entre ellas vampiros, hombres lobo, brujas,
cazadores de vampiros…Ahora dejo algunos de los personajes:
Elena Gilbert (Nina Dobrev): Es una chica que acaba de
perder a sus padres en un accidente de coche del que ella ha resultado ilesa. Vive
en Mystic Falls con su hermano y su tía. Pertenece a una de las familias
fundadoras, es decir, una de las familias que creó el pueblo. En cuanto conoce
a Stefan su vida da un giro completo, descubre a los vampiros y consigue que
los dos hermanos Salvatore caigan rendidos a sus pies. Es una chica fuerte a la
que siempre están intentando proteger pero, que quiere hacer las cosas por si
misma. A su vez es bastante generosa y compasiva ya que pone la vida de los demás
por encima de la suya. Su gran parecido con Katherine hace que descubra que es
su descendiente, esto le acarreará diversos problemas en la segunda temporada. Ya que aparece Klaus, uno de los primeros vampiros que busca a la réplica, es decir, a Elena, para acabar con una maldición.
Stefan Salvatore (Paul Wesley): Es una de las personas que
fundó Mystic Falls en el siglo XIX. Protagonizó un triángulo amoroso con
Katherine y su hermano. Fue convertido en vampiro ya que tenía sangre de Katherine
pos sus venas cuando le asesinaron. Huyó del pueblo, y tras un tiempo volvió
para intentar llevar una vida normal. Salvó a Elena del accidente de coche, aunque
ella no lo sabe. Al ver su parecido con Katherine, se enamora de ella e
intentará protegerla de Damon, algo que le resultará imposible. Es un vampiro
que sólo se alimenta de sangre animal ya que se siente culpable de todas las
muertes que ha provocado a lo largo de su existencia.
Damon Salvatore (Ian Somerhalder): Hermano malvado de Stefan. Regresa
al pueblo para liberar a Katherine de su encierro ya que es el único que sigue
enamorado de ella. Cuando conoce a Elena hará lo imposible para intentar quitársela
a su hermano, al principio para verle sufrir y más adelante porque se enamora
de ella. Es el típico egocéntrico que se cree el mejor del mundo y eso hace que
le dé a la serie pequeños puntos sarcásticos e irónicos. No obstante, algunos
de los momentos más sentimentales también están protagonizados por él. Se alimenta de sangre humana, no le importa
matar ni hacer daño a la gente a la que utiliza según le conviene. Según va
avanzando la serie, se puede ver como Damon va pasando a formar parte de los
buenos ya que aporta ayuda para proteger a Elena.
Katherine Pierce (Nina Dobrev): Es la vampira que convirtió
a Stefan y a Damon. Podemos verla en recuerdos y flashbacks. Toma protagonismo en la segunda temporada para conseguir la piedra lunar que necesita Klaus.
Bonnie Bennett (Katerina Graham): Una de las mejores amigas
de Elena. Desciende de las brujas de Salem por lo que puede hacer hechizos. No
simpatiza demasiado con los hermanos Salvatore debido a su naturaleza vampírica.
Caroline Forbes (Candice Accola): Mejor amiga de Elena. Es la responsable
de un montón de agrupaciones estudiantiles. Será la primera que sufrirá las
consecuencias del regreso de Katherine.
Jeremy Gilbert (Steven R. McQueen): Es el hermano pequeño de Elena. Al
principio, no conoce de la existencia de los vampiros hasta que conoce a Anna,
una vampira que quiere recuperar a su madre.
Tyler Lockwood
(Michael Trevino):En la primera temporada no tiene un papel
relevante pero, en la segunda cobra importancia tras su transformación en lobo.
Ahora voy a poner algunas de las escenas que más me han gustado para haceros llegar una pizca de lo que esta serie encierra. Aunque sé que si eres una chica y estás leyendo esto, te llamará más la atención que si eres un chico. Pese a esto, recomiendo la serie a cualquier chico ya que no es la típica historia pastelosa. Ahí van los videos, contienen spoilers, como es lógico.
Un pequeño estudio realizado sobre las perspectivas en las famosas películas de Stanley Kubrick demuestra el alto grado de simetría que el director usaba para según él darles un toque psicológicamente irreal, algo que sin duda a conseguido de forma extraordinaria en algunas de sus producciones tal y como muetsra el siguiente video:
El próximo 11 de Septiembre verá la luz el nuevo trabajo de Bob Dylan, Tempest, justo 50 años después de su primer álbum ("Bob Dylan", 1962). La trayectoria de esta peculiar figura de la música del siglo XX, cuya trascendecia e influencia han alcanzado cotas inimaginables, ha sido larguísima, con grandes cambios, altibajos, sorpresas, pero sobre todo, con grandes aportaciones a la música universal.
Tal transcendencia no ha sido ignorada por la industria del cine, que ha fijado sus ojos repetidas ocasiones en este controvertido personaje. Hay una cantidad considerable de películas y documentales centrados en Bob Dylan (incluso él mismo rodó su propia película, Renaldo y Clara, un rarísimo film de corte experimental de casi cuatro horas que fue apaleado por la crítica, precipitando su retirada de los cines), de las cuales he escogido tres sobre las que hablar, las que creo más relevantes.
DONT LOOK BACK, de D.A. PANNEBAKER (1967)
Este documental fue el primero que se centró en la figura del artista, al que sigue durante toda su gira británica durante la primavera de 1965. La cámara sigue a Dylan día y noche, y recoge momentos imperdibles de su intimidad, de su relación con los fans y de sus encontronazos con la prensa.
En ciertos momentos, uno puede incluso dudar de si lo que está viendo es real o simple ficción: lo extravagante y absurdo de ciertas situaciones en las que se ven envueltos Dylan y compañía hacen pensar que están preparadas. Nada más lejos de la realidad. Todo está filmado tal como es; todo un mérito de D.A. Pannebaker, cuya carrera posterior como documentalista musical dejó perlas como Ziggy Stardust de David Bowie. Momentos remarcables: la tremenda bronca al periodista de Times, la discusión absurda con el molesto falso periodista que resulta ser estudiante de ciencias, el encuentro con el cantante Donovan, la negociación del mánager de Dylan con el agente musical Tito Burns, las canciones con Joan Baez, las actuaciones, y un larguísimo etcétera.
Y por supuesto, el que se considera como uno de los primeros videoclips de la historia, el de "Subterranean Homesick Blues"
NO DIRECTION HOME de MARTIN SCORSESE (2005)
Otro documental, dirigido por el legendario Martin Scorsese, que recoge toneladas y toneladas de material inédito de archivo, de entrevistas y testimonios que cubren parte de la carrera de Dylan, desde sus comienzos hasta el misterioso accidente motorístico del cantante en 1966.
En sus cerca de tres horas, podemos escuchar cómo cantaba Dylan en el instituto, sus primeras demos y actuaciones.Vemos sus primeras influencias: cantantes de folk y country como su idolatrado Woody Guthrie, al que se dispuso a visitar cuando se encontraba en su lecho de muerte, olvidado en un hospital de Queens.
Numerosas personalidades intelectuales de la época relatan cómo conocieron a Dylan, cuando todavía era un chaval del Medio Oeste llegado a Nueva York a conocer los ambientes donde se cocía la cultura del folk, cómo consiguió su primer contrato discográfico y se le llegó a conocer como "la voz de su generación".
La segunda parte del documental se centra en su desencanto con el mundo del folk, y su conversión al rock, con la incorporación de una banda de blues que le acompañaba en sus conciertos, hecho que fue considerado como una "traición" por sus fans. Las múltiples reacciones a este súbito cambio son fielmente documentadas, y el mismo Dylan habla de ello.
En definitiva, es un documental completísimo, que contiene material interesante y entrevistas reveladoras, recomendado para cualquiera que quiera acercarse al célebre músico.
(Uno extracto del documental, y uno de sus momentos más famosos. Durante una actuacion, un miembro del público llama "Judas" a Dylan)
I'M NOT THERE de TODD HAYNES (2007)
Es la única película de ficción de las tres que he escogido. No se trata de un simple "biopic" al uso, sino, más bien, de una colección de historias distintas que, de alguna manera, representan diferentes etapas vitales de Bob Dylan, aunque no se correspondan para nada con la realidad. Al inicio de la cinta podemos leer: "Inspirado por las canciones y las muchas vidas de Bob Dylan"
Así pues, seis historias distintas centradas en la vida de seis personajes distintos conforman la película. Las historias se entretejen a lo largo del metraje y se complementan las unas a las otras.
Woody Guthrie (Marcus Carl Franklin) es un chaval afroamericano de 11 años que toca la guitarra y canta, que viaja por el país persiguiendo su sueño de convertirse en un cantante reconocido.
Jack Rollins (Christian Bale) es un cantante de folk de éxito, reconocido como "la voz de su generación", y que está harto de que se le etiquete como tal. Llegado a cierto punto, Jack se convierte al cristianismo, haciéndose pastor evangélico.
Robbie Clark (Heath Ledger) es un famoso y reputado actor, casado con una artista francesa, que atraviesa problemas matrimoniales y profesionales.
Jude Quinn (Cate Blanchett) es un cantante folk que "traiciona" a sus fans al cambiarse al rock. Su historia es la que más recuerda a Dylan, en su período 65-67.
Billie The Kid (Richard Gere), el forajido, se ve obligado a salir de su retiro en el campo para salvar a la ciudad de Riddle de su destrucción a manos de su enemigo Pat Garrett.
Arthur Rimbaud (Ben Wishaw) es un misterioso joven que comparte nombre con el poeta del siglo XIX. Sólo le vemos en una sala de interrogatorio dando respuestas ambiguas a preguntas formuladas por unos interrogadores que no aparecen en ningún momento.
La película combina estéticas muy distintas y contiene una excelente banda sonora compuesta únicamente de canciones de Dylan, interpretadas algunas de ellas por otros artistas.
Cabe destacar la enorme actuación de Cate Blanchett, interpretando a un Dylan excéntrico en la cumbre de su fama. El resto de interpretaciones son también geniales y llenas de matices.
Fue ganadora de numerosos premios y nominada al Óscar. Es una película imprescindible para conocer más sobre la figura y la música de Bob Dylan.
Cuando uno alcanza cierta edad, tiende a dejar de lado todo aquello que de pequeño le podía gustar; se convierte en un recuerdo nostálgico que nos asalta cuando hablamos de nuestra infancia.
Nuestra generación ha vivido entre dibujos animados desde muy temprana edad, y todos recordamos en mayor o menor medida aquellas mañanas y tardes delante del televisor, contemplando las aventuras de personajes como Doraemon, Shin-Chan, el Inspector Gadget, los Digimon, y otros tantos que todos guardamos en nuestra memoria.
Pero nos hacemos mayores, e invertimos nuestro tiempo en otras cosas. Y cuando vemos alguna serie de dibujos animados nueva mientras pasamos canales sin cesar en el televisor, pensamos: "Ya no soy un niño. Esto ya no es para mí". Y preferimos quedarnos con nuestros recuerdos de una época lejana, y seguir pasando canales.
"Adventure Time" es una de esas series que, a priori, debido a su estética, pasa como una serie infantil más.
Sin embargo, si dejamos de cambiar de canal, y nos quedamos a verla, nos daremos cuenta de que se trata de algo totalmente distinto a lo que aparenta.
Y sí, "Adventure Time" es una serie infantil. El uso del color y los personajes está claramente dirigido a los pequeños, teniendo como objetivo su estimulación (como toda serie de dibujos que se precie). Pero hay infinidad de chistes y detalles en la serie que la hacen irresistible para un público ya más crecidito.
No hay más que ver uno o dos capítulos para darse cuenta de que el significado de alguna línea de diálogo se le puede escapar a un niño, o de que algún gag incomprensible esconde cierta referencia al cine, o a algún aspecto de la sociedad, o a lo que sea.
Lo que define la esencia de "Adventure Time" es SURREALISMO. Lo absurdo, lo extravagante, lo estrambótico, lo inverosímil, lo fantástico, la tontería elevada a una expresión artística de nivel.
No hay más que ver el Mundo de Ooo: una tierra que contiene cientos de paisajes y lugares tan distintos como Chuchelandia, o el Reino de Hielo (sin olvidarnos de las dimensiones paralelas, como el Espacio Bultos).
Aparte del aspecto surrealista, se me ocurren ciertas razones para seguir esta épica serie y sumergirse en su colorido universo:
El tándem protagonista: Finn, el humano, y Jake, el perro, son dos amigos (y hermanos adoptivos) que juntos viven miles de aventuras a cada cual más disparatada. Finn, a pesar de tener doce años, es valiente, honrado, justo, y quizá un tanto impulsivo; no duda en ayudar al instante a alguien que lo necesite, e incluso en arriesgar su vida en ello. Además, cuando canta, lo hace con auto-tune, porque hace tiempo se tragó un pequeño ordenador. Jake, un perro sabio de 28 años, es, en contraste con Finn, bastante más tranquilo y sosegado. Piensa bastante las cosas y a veces llega a resultar un tanto miedica; aun así, siempre se deja arrastrar por Finn para vivir alguna aventura emocionante. La cualidad más distintiva de Jake (aparte de sus ojos) es su capacidad de cambiar de forma y tamaño a placer, y de estirarse tan flexiblemente como quiera. Toca la viola, y su novia es un unicornio-arcoiris que habla coreano.
En más de un episodio queda demostrado que Finn necesita a Jake, y que Jake necesita a Finn; separados, las cosas no suelen ir bien. Esta pareja protagonista quizá sea una de las razones más poderosas, si no la que más, para ver la serie.
El Rey Hielo. El malvado Rey Hielo. El mágico Rey Hielo. El pobre tonto del Rey Hielo. Es el villano principal de la serie, y quizás sea su personaje más complejo. Un pobre mago de mil años, obsesionado con casarse y con la vida en matrimonio, que siempre acaba apalizado por Finn y Jake en su intento de raptar princesas para llevar a cabo su sueño(casarse con alguna de ellas). Envidia mortalmente a Finn y Jake por su intensa amistad. Es un personaje profundo y triste, condenado a la soledad. Detrás de su faceta eminentemente cómica, esconde una personalidad atormentada y acomplejada. Sin embargo, su patetismo llevado al extremo siempre arranca carcajadas. Y, al mismo tiempo, te compadeces de él. Personalmente, lo considero mi personaje favorito, y una razón más para ver la serie.
Las historias. Ningún argumento se repite. Siempre son originales e imaginativos. Además, siempre cuentan con ese grado de "locura" que los hacen aún más geniales. Muchas de las historias (aunque no todas) llevan implícitamente ciertas moralejas o lecciones sobre la valentía, la amistad, la sinceridad, la honestidad, el amor, la belleza, el orgullo, las apariencias, la responsabilidad, la envidia...
Bajo las disparatadas aventuras de Finn y Jake siempre se esconden temas bastante interesantes a tratar.
Los "momentos puntuales absurdos". Ése es el nombre que le he puesto (por poner alguno) a ciertos momentos de la serie en lo que sucede algo totalmente imprevisto e inverosímil, que tiene tan poco que ver con lo que pasa en el contexto, que irremediablemente te tienes que reír. Se dan durante pocos segundos, y suelen haber varios en un mismo capítulo.
Podría poner algún ejemplo. Pero, bien pensado, es mejor que veas la serie y lo compruebes por tí mismo. ¿No?. Bueno, si insistes tanto, no tendré más remedio que poner un par de ellos. Pero sólo un par, ¿eh?
Los momentos musicales. Puede que no los haya en todos los capítulos, ni que estén tan currados como los de Phineas y Ferb, pero son divertidos y muy pegadizos. Algunos son tan cortos que podrían considerarse "momentos puntuales absurdos". La mayoría se te quedan incrustados en el cerebro y no puedes moverlos de ahí. La sintonía del opening es un clarísimo ejemplo. Dura apenas 15 segundos, pero puedes estar tarareándola varios días seguidos.
Otro de los motivos que considero importantes para ver la serie es la enorme cantidad de personajes recurrentes. Los personajes secundarios son de gran importancia en la serie, y es habitual que muchos de ellos aparezcan continuamente. Por mencionar algunos:
La princesa Chicle. Soberana de Chuchelandia, de gran inteligencia y refinamiento (aunque en ocasiones se vuelve un basilisco al enfadarse), aficionada a la ciencia. En ocasiones tiende a ser caprichosa y algo frívola. Finn está enamorado de ella, aunque no es recíproco.
La vampira Marceline. Amiga de Finn, amante de la música rock, temeraria. Su padre es el Señor de la Oscuridad, aunque no mantiene una buena relación con él. Toca el bajo.
La princesa Bultos. Proviene del Espacio Bultos. Flota, parece una nube, y tiene un acento pijo y pasteloso. No vive en el espacio Bultos porque no soporta a la gente como ella. Tiende a meterse con los demás y a ser presumida.
El mayordomo Menta. Un mayordomo con forma de caramelo redondo de menta, muy cercano a la princesa Chicle, la cual siempre puede contar con él cuando sea. Sin embargo, siempre suele recurrir a Finn y Jake cuando las cosas se ponen feas. Tiene una extraña vinculación con el Inframundo, y parece poseer poderes demoníacos.
BMO. Una videoconsola parlante que pertenece a Finn y Jake, con los que se divierte mucho. Tiene un montón de funciones que se van descubriendo a lo largo de la serie.
Y así varias decenas de personajes más. Pero, querido lector, los tienes que descubrir tú.
Hay muchas mas razones más para ver la serie. Pero no todas pueden aparecer aquí.
Es difícil encontrar algo totalmente nuevo, fresco y original en la televisión, dados los tiempos que corren.
"Adventure Time" lo es, y puede que sea la razón más contundente para ver la serie.
En 1977, Stephen King, uno de los escritores de terror más populares de la actualidad, escribió una obra sin precedentes, a la que tituló El resplandor. Aunque en España se conocería en un principio por Insólito esplendor, en las ediciones posteriores al estreno de la película comenzaría a conocerse por el actual título.
Fue en 1980, cuando Stanley Kubrick, un prestigioso director de cine, dirigió con eficiencia una adaptación del título de King. Podría hablar sobre el rodaje, pero no será en esta entrada, pues aquí hablaré del futuro de esta obra.
Stephen King, pese al éxito de la película, no se contentó con dicha adaptación, y pronto se hizo una nueva en forma de miniserie de televisión dividida en tres partes. No cabe duda de que el resultado fue más fiel al libro, pero eso no se tradujo en calidad.
Ahora bien, dicho esto, hablemos del futuro de El resplandor. Desde hace un tiempo se sabe que Stephen King trabaja en Doctor Sleep, una secuela del mítico libro. El primer capítulo ya se puede encontrar por internet. Esta secuela nos habla de un Danny Torrance cuarentón, que ayuda a enfermos terminales a pasar "al otro lado". Curioso es, que en esta entrega encontraremos vampiros que se alimentan de la energía psíquica. Son los pequeños datos que se han dado a conocer de esta obra que se publicará a principios de 2013. Pero el cine no puede quedar atrás, y aunque es evidente que posiblemente tengamos la correspondiente adaptación al cine de la obra, hace poco Los Angeles Times nos sorprendían con la noticia de que la productora Warner Bros planea hacer una precuela de la adaptación de Stanley Kubrick. Los únicos detalles que se han dado a conocer es que estaría producida por los mismos que han producido películas como Avatar, The Amazing Spiderman, y Shutter Island. Warner no ha confirmado ni desmentido la información, pero teniendo en cuenta de que aún no tienen los derechos de la secuela, es posible que quieran aprovechar la publicación del libro para lanzar una película de este calibre.
En 2007, el cine español produjo una de las películas de terror que han marcado un antes y un después en el género, algo que no es fácil en estos tiempos en los que el cine ha visto todo tipo de cosas por explorar. [·REC] fue un éxito no sólo a nivel nacional, sino también a un nivel internacional, siendo premiada en Sitges con cuatro galardones, y dos premios Goya. La película fue rodada en Barcelona, en el número 34 de la Rambla de Cataluña, con un presupuesto de un millón y medio de euros, pero con una recaudación de más de 33 millones de dólares.
Alabada por crítica y público, así se inició una de las sagas de nacionalidad española que más éxito está cosechando últimamente. Este año hemos podido disfrutar con su tercera entrega, pero, ¿qué nos depara el futuro de la saga? [·REC] Apocalipsis es una realidad que se estrenará en 2013 (a no ser que se posponga), la cual será dirigida por Jaume Balagueró, quien ha estrenado este mismo año Mientras duermes, y quien estrenará (también este mismo año), La dama número trece.
Está confirmado que la cuarta película de [·REC] será una continuación directa de la segunda parte, la cual acabó con un final que no dejó indiferente a nadie. Es una lástima que [·REC]3 Génesis no haya dado ninguna pista sobre los caminos que tomará la saga, siendo esta más bien un spin-off más que el origen de la saga, que fue lo que prometieron sus creadores. Así pues, para saber qué caminos tomará esta saga debemos centrarnos en la segunda parte y el giro argumental que dio. Las posesiones parecen que serán las que marcarán el rumbo de la saga en la cuarta película. Balagueró confirmó que no iba hacer un argumento fácil, como en el que Barcelona era infectada, sino que haría algo más original. Además quiere respetar el presupuesto, que ha sido el mismo en las tres películas. Hace apenas unos días se confirmó que el guión estaba finalizado y que la película se rodaría durante el mes de agosto. El montaje no será el característico de las dos primeras entregas, sino que será algo más convencional.
Estoy seguro de que los creadores nos tienen algo reservado, tal y como lo han tenido en las tres anteriores entregas, que nos han logrado sorprender una tras otra, y es innegable que lo que pueda aparecer en pantalla será totalmente diferente de lo que podamos imaginar. No dudo en pensar que si la cuarta triunfa, volveremos a ver más veces la saga [·REC] en la cartelera de nuestros cines.
En mi opinión, una de las mejores secuelas fue la tercera parte, que era una continuación directa a la historia original (con el regreso de la protagonista principal). El resto de cintas son bastante corrientes (salvo alguna excepción), fueron decayendo poco a poco. Sin embargo, cuando la productora decidió dar fin a historia de la saga con la sexta entrega en 1991 no impidió que tres años después se lanzase una nueva película titulada La nueva pesadilla de Wes Craven, una cinta que proponía un argumento original a mi parecer y que reunía a la mayor parte del reparto original además de su director. La trama poco o nada tiene que ver con el resto de la saga, pues no es una continuación directa, sino que es algo así como cine dentro del cine. Los personajes se interpretan a si mismos, incluido el propio director.
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