"Misery", la pesadilla de cualquier escritor

     Hoy me gustaría hablaros de uno de los libros que más me han impactado del escritor Stephen King: Misery. En mi opinión, la lectura que nos traemos hoy entre manos podría considerarse una de sus mejores novelas, junto a Cementerio de animales. Su argumento arranca de forma sencilla y sin tener nada de especial, un novelista llamado Paul Sheldon tiene un accidente y acaba en la casa de su fan número uno. Poco a poco descubrimos que algo raro hay en la mente de Annie Wilkies, la “amable” mujer que ha acogido a Paul durante su recuperación del accidente. A partir de ahí comienza la obra, seguir hablando del argumento sería destriparos lo que os encontraréis si algún día leéis este libro, tan sólo puedo adelantar que la angustia os acompañará durante su lectura.

     La escritura de Misery arranca a mediados de los ochenta y tiene que ver con una extraña pesadilla que Stephen King sufrió mientras viajaba de Estados Unidos a Londres con la compañía American Airlines, en un viaje de negocios y a la vez de turismo. King escribió todo lo que recordaba del sueño en una servilleta de papel a bordo del avión y se la guardó para trabajar en la idea en cuanto volviese a casa. Sin embargo, cuando llegó a Londres la pesadilla no se le iba de la cabeza, así que se levantó de la cama y se dirigió a la recepción del hotel en el que se hospedaba. El conserje le contó que disponía de un escritorio muy especial, pues había pertenecido a Rudyard Kipling. Allí King pudo escribir 16 páginas que resumían con más detalle que la servilleta la esencia de la obra.

     La parte más dura del trabajo ya estaba hecha cuando volvió a Maine, así que tardó poco en terminar su novela. No sin antes tener un pequeño conflicto con la editorial, cuando el autor comunicó su deseo de que la obra fuera publicada bajo uno de sus pseudónimos (Richard Bachman), sus editores consiguieron convencerle de lo contrario, pues consideraban Misery como una de sus obras más potentes. Aunque, más que convencerle, lo que sucedió es que alguien filtró quien era en realidad Richard Bachman y las ventas de los libros publicados por éste se multiplicaron por diez, así que al final King decidió publicarlo con su propio nombre, ya que seguir usando un pseudónimo era absurdo. Así que el 8 de junio de 1987 se publicaba Misery.

Próximamente me gustaría hablar acerca del rodaje de la película, ya que el éxito cosechado con el libro dio pie a una adaptación cinematográfica.

La verdadera historia de Caperucita Roja

¿Alguna vez habéis oído hablar de la verdadera historia de Caperucita Roja? La versión más conocida de la historia es la difundida por los hermanos Grimm y la que la mayor parte de la gente conocemos. 

Caperucita Roja es una niña que tiene que llevarle comida a su abuela que en medio del bosque. En el camino, se encuentra con un lobo que la reta a ver quién llega antes a casa de la abuelita, Caperucita, sin saberlo, sigue el camino largo. El lobo llega antes, se come a la abuelita y se viste con su camisón. Al llegar Caperucita, el lobo la engaña e intenta comérsela pero, Caperucita chilla y un cazador la oye. Al final, el cazador mata al lobo y milagrosamente consiguen salvar a la abuelita. 

La historia inicial fue escrita por Charles Perrault, en 1697, tras escucharlo de boca de la niñera de su hijo. En esta versión, Caperucita era ingerida por el lobo y no aparecía ningún cazador. Además, suprimió la parte en la que el lobo invita a Caperucita a consumir carne y sangre pertenecientes a la abuela, antes de comérsela a ella. Perrault quiso que su cuento tuviese moraleja, por eso contaba con este final trágico que enseñaba a no confiar en extraños.

¿Cómo reescribieron los hermanos Grimm esta historia?

Se cree que el cuento llegó a Alemania a través de familias que huyeron de Francia en la época de Luis XIV.   Estas familias fueron transmitiéndolo de generación en generación, hasta que llegó a una chica amiga de los hermanos Grimm. Estos, al escuchar la historia decidieron cambiar el final para que tuviese un final feliz, tal y cómo solían tener los cuentos de la época.

Para terminar aquí os dejo los dos finales, primero el de Perrault:

"Caperucita Roja se desviste y se mete a la cama y quedó muy asombrada al ver la forma de su abuela en camisa de dormir. Ella le dijo:

-Abuela, ¡qué brazos tan grandes tienes!

-Es para abrazarte mejor, hija mía.

-Abuela, ¡qué piernas tan grandes tiene!

-Es para correr mejor, hija mía.

Abuela, ¡qué orejas tan grandes tiene!

-Es para oírte mejor, hija mía.

-Abuela, ¡qué ojos tan grandes tiene!

-Es para verte mejor, hija mía.

-Abuela, ¡qué dientes tan grandes tiene!

-¡Para comerte mejor!

Y diciendo estas palabras, este lobo malo se abalanzó sobre Caperucita Roja y se la comió."

Y el de los hermanos Grimm:

"- ¡Buenos días! - pero no obtuvo respuesta. Se acercó a la cama, descorrió las cortinas y vio a la abuela, hundida la cofia de modo que le tapaba casi toda la cara y con un aspecto muy extraño.- ¡Ay, abuelita! ¡Qué orejas más grandes tienes!- Son para oírte mejor.- ¡Ay, abuelita, vaya manos tan grandes que tienes!- Son para cogerte mejor.- ¡Pero, abuelita! ¡Qué boca más terriblemente grande!- ¡Es para tragarte mejor!Y, diciendo esto, el lobo saltó de la cama y se tragó a la pobre Caperucita Roja. Cuando el mal bicho estuvo harto, se metió nuevamente en la cama y se quedó dormido, roncando ruidosamente.He aquí que acertó a pasar por allí el cazador, el cual pensó. «¡Caramba, cómo ronca la anciana! ¡Voy a entrar, no fuera que le ocurriese algo!». Entró en el cuarto y, al acercarse a la cama, vio al lobo que dormía en ella.- ¡Ajá! ¡Por fin te encuentro, viejo bribón! - exclamó -. ¡No llevo poco tiempo buscándote!Y se disponía ya a dispararle un tiro, cuando se le ocurrió que tal vez la fiera habría devorado a la abuelita y que quizás estuviese aún a tiempo de salvarla. Dejó, pues, la escopeta, y, con unas tijeras, se puso a abrir la barriga de la fiera dormida. A los primeros tijerazos, vio brillar la caperucita roja, y poco después saltó fuera la niña, exclamando: - ¡Ay, qué susto he pasado! ¡Y qué oscuridad en el vientre del lobo!A continuación salió también la abuelita, viva aún, aunque casi ahogada. Caperucita Roja corrió a buscar gruesas piedras, y con ellas llenaron la barriga del lobo. Éste, al despertarse, trató de escapar; pero las piedras pesaban tanto, que cayó al suelo muerto.Los tres estaban la mar de contentos. El cazador despellejó al lobo y se marchó con la piel; la abuelita se comió el pastel, se bebió el vino que Caperucita le había traído y se sintió muy restablecida. Y, entretanto, la niña pensaba: «Nunca más, cuando vaya sola, me apartaré del camino desobedeciendo a mi madre».Y cuentan también que otro día que Caperucita llevó un asado a su anciana abuelita, un lobo intentó de nuevo desviarla de su camino. Mas la niña se guardó muy bien de hacerlo y siguió derechita, y luego contó a la abuela que se había encontrado con el lobo, el cual le había dado los buenos días, pero mirándola con unos ojos muy aviesos.- A buen seguro que si no llegamos a estar en pleno camino, me devora.- Ven - dijo la abuelita -, cerraremos la puerta bien, para que no pueda entrar.No tardó mucho tiempo en presentarse el muy bribonazo, gritando: - Ábreme, abuelita; soy Caperucita Roja, que te traigo asado.Pero las dos se estuvieron calladas, sin abrir. El lobo dio varias vueltas a la casa y, al fin, se subió de un brinco al tejado, dispuesto a aguardar a que la niña saliese al anochecer, para volver a casa; entonces la seguiría disimuladamente y la devoraría en la oscuridad. Pero la abuelita le adivinó las intenciones. He aquí que delante de la casa había una gran artesa de piedra y la anciana dijo a la pequeña: - Coge el cubo, Caperucita; ayer cocí salchichas, ve a verter el agua en que las cocí.Hízolo así Caperucita, y repitió el viaje hasta que la artesa, estuvo llena. El olor de las salchichas subió hasta el olfato del lobo, que se puso a husmear y a mirar abajo hasta que al fin, alargó tanto el cuello, que perdió el equilibrio, resbaló del tejado, cayó de lleno en la gran artesa, y se ahogó. Caperucita se volvió tranquilamente a casita sin que nadie le tocase ni un pelo."

Como habéis podido comprobar por vosotros mismos, el cuento tiene dos finales totalmente diferentes.

¿Por qué leer "Dime quien soy"?

     Dime quien soy es una novela escrita por Julia Navarro, quien ya ha escrito libros como La hermandad de la Sábana Santa, La biblia de barro, o La sangre de los inocentes. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas, y ha conseguido numerosos premios literarios. Ahora bien, uno de sus últimos libros es el que nos traemos hoy entre manos, un libro que no deja indiferente a nadie y que nos hará viajar a lugares insospechados, ¿por qué leer Dime quien soy?

1-Por su contenido histórico: que nos hará viajar por casi todo el siglo XX, a excepción de sus comienzos (eso excluye a la I Guerra Mundial), pero contando el resto de la historia con fluidez y claridad. 

2-Por su método de narración: Recorrer la historia desde la última república española hasta la Guerra Fría no es algo fácil de contar sin hacer un lío al receptor. Sin embargo, Julia Navarro nos describe todo este lapso de tiempo sin dificultades para el lector, haciendo de la novela una lectura amena. Además de introducir elementos cómo la narración desde distintos puntos de vista, es decir, cambiado la persona. 

3-Por la caracterización de los personajes: En especial la protagonista, Amelia, que a medida que avanza la historia se va desarrollando como persona. En cuanto a los personajes secundarios, no dejan de sorprender a lo largo de la novela. 

4-Por su interés político: Julia Navarro NO describe sin más el mundo del siglo XX, sino que analiza los distintos aspectos del fascismo y el comunismo, con personajes que contradicen o apoyan estas ideologías. Aunque si la política no es lo tuyo, este libro tampoco. 

     Espero que os animéis y al menos os planteéis echarle una ojeada al libro. Merece la pena leerlo. 

Comentario sobre "La caída de los gigantes"

     Ken Follet, quien escribió la grandísima y famosa obra de Los pilares de la Tierra, comenzó a escribir una trilogía que relataría la historia del siglo XX, desde la Primera Guerra Mundial, hasta la división política y económica del mundo durante la Guerra Fría. Así, en 2010, nos llegó La caída de los gigantes, primera parte de esta saga llamada The Century y que relata los acontecimientos de la Gran Guerra. He de decir que cuando leí por primera vez a Follet fue en En el blanco, una obra de espionaje que, aunque no es imprescindible, merece la pena leer, pero fue en Los pilares de la Tierra cuando me di cuenta de las dotes narrativas de este autor. De este modo, cuando comencé a leer La caída de los gigantes tenía grandes expectativas puestas en el libro, pero me decepcionó descubrir que no está a la altura de sus obras. No es que no sea un buen libro, sino que Follet no ha puesto todo su buen hacer en su nueva historia, por lo que queda algo simplona, sobre todo en cuanto a narración se refiere. Su lenguaje superficial hace que leas sin más complicaciones página tras página, con descripciones puramente genéricas.

     Su valor histórico es otro mundo. Cuando lees la obra te das cuenta de que has aprendido algo, sensación muy gratificante muchas veces al leer un libro. Está bien documentado y sin errores, algo que ya me esperaba de alguien que ha escrito numerosas novelas históricas.

     Recientemente se ha publicado El invierno del mundo, obra que continúa esta saga. Personalmente me estoy planteando leerla, después de la pequeña decepción que me he llevado en esta primera parte, pero por otra, la historia es la historia, y siempre me ha llamado mucho la atención este tipo de novelas. Espero que Ken Follet haya corregido los fallos de La caida de los gigantes, ya que tiene capacidad para corregirlos. Si tengo el placer de leer la continuación de la saga The Century escribiré un nuevo artículo en el futuro.

¿Qué es un creepypasta?

     Aprovechando la entrada del videojuego de Slender Man, me gustaría hablar sobre los creepypasta. ¿Qué son? La definición es simple, se tratan de historias que buscan perturbar al lector y hacerle pasar un rato espeluznante mientras leen un relato de terror. Evidentemente, se sabe que la mayoría de esta clase de historias o creepypastas (nombre con las que se les conocen popularmente en la red) son falsas, y de autoría comúnmente desconocida, es decir, son anónimas. Sin embargo, algunas historias han caído en duda sobre si realmente son mentiras, cayendo incluso en leyenda. Tenemos ahí el ejemplo de Slender Man, que se ha empezado a debatir sobre su existencia a partir de unos grabados antiguos, pero no vayamos a dedicarle una nueva entrada a nuestro amiguito Slender.

     Los creepypasta a menudo toman un videojuego, serie, o película, para transportar al protagonista del relato (un mero espectador de estos productos), a una visión macabra de estos. De ahí podemos sacar las historias como por ejemplo del hombre que jugó a un Super Mario 64 maldito, el capítulo perdido en Los Simpson sobre la muerte de Bart, o incluso otro creepypasta con el gracioso título de La muerte de Calamardo, algo que de por si suena irrisorio. Existen infinitas situaciones para estas historias, pero con un punto en común: tratar de inducir el miedo.

     Espero que después de leer este artículo os animéis y busquéis algún creepypasta digno de los relatos de Lovecraft, y, si encontráis alguno interesante no dudéis en contactar con nosotros para mandárnoslo. ¿Quién sabe? Quizá le dediquemos una entrada para hablar de ello.

Cumbres Borrascosas

Emily Brontë

Cumbres borrascosas es la única novela escrita por Emily Brontë y publicada un año antes de la muerte de la escritora en 1847. Tuvo que ser publicado bajo el seudónimo de Ellis Bell, ya que en esa época estaba mal visto que una mujer fuese escritora. Pese a esto, dos hermanas de la autora también publicaron obras escritas bajo seudónimos varoniles, una de ellas es Charlotte Brontë la autora de Jane Eyre.

La novela recorre la vida de Heathcliff desde su llegada a Cumbres Borrascosas hasta la época en la que se desarrolla la novela, unas décadas después, cuando Heathcliff arrenda una de sus propiedades a un joven de la ciudad.

A lo largo de las páginas podemos ir comprobando el cambio que  se produce en los personajes debido a las circunstancias en las que se ven metidos. El mayor ejemplo de cambio de personalidad lo vemos en el protagonista, Heathcliff. Cuando el señor Earnshaw vuelve de un viaje a Liverpool, trae consigo un pequeño mendigo al que decide adoptar. Su hijo mayor, Hindley, no le soporta y le produce pequeñas muestras de maltrato. Heathcliff es un niño bastante tímido y no se queja del tratamiento que le da su hermano. Según van creciendo, el maltrato aumenta hasta que tras la muerte del señor Earnshaw, Hindley encierra a su hermanastro en las cuadras. Heathcliff se refugia en su hermana Catherine. Pero, Hindley les separa sabiendo que ese es el mayor castigo que puede infligir a su hermanastro.

A partir de este momento, la existencia de Heathcliff sólo se basa en vengarse de su hermanastro y de todo el que alguna vez le ha hecho pasarlo mal.

Aunque es una novela en la que la línea principal es amorosa lo que más intriga son los planes de Heathcliff para vengarse de todo aquel que le rodea. Poco a poco, se puede ir viendo como este sentimiento hace que Heathcliff roce la locura. Además de convertir al personaje en un ser odiado por todo aquel que ha oído hablar de él.

La historia está repleta de amor, venganza, pasión, sumisión, odio, ambición…Todos estos sentimientos , en la mayoría de los casos, son consecuencia del comportamiento de Heathcliff. Como toda historia de amor también podemos encontrar un triángulo amoroso integrado por Catherine, Heathcliff y Linton.

Protagonistas de la versión de 1939

Esta historia ha inspirado aun total de doce peliculas y miniseries desde hace muchos años. La primera versión cinematogréfica que podemos encontrar es del año 1939, la última tan sólo cuenta con un año (2011). Las dos adaptaciones más valoradas por el público son la primera versión dirigida por William Wyler y con  Laurence Olivier, Merle Oberon y David Niven como protagonistas; la otra, es la versión de 1953 dirigida por Luis Buñuel en la que los personajes tenian personalidades más acordes con las descritas en la novela.

Aún así, la más conocida es la versión de 1992 dirigida por Peter Kosminsky y protagonizada por Ralph Fiennes (El paciente inglés, El jardinero fiel, Harry Potter) y Juliette Binoche (El paciente inglés, Chocolat)  

Para teminar, voy a dejar algunos fragmentos de este indispensable clásico de la literatura inglesa.

"¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!"

"Mis grandes sufrimientos en este mundo han sido los sufrimientos de Heathcliff, los he visto y sentido cada uno desde el principio. El gran pensamiento de mi vida es él. Si todo pereciera y él se salvara, yo seguiría existiendo, y si todo quedara y él desapareciera, el mundo me sería del todo extraño, no me parecería que soy parte de él. Mi amor por Linton es como el follaje de los bosques: el tiempo lo cambiará, yo ya sé que el invierno muda los árboles. Mi amor por Heathcliff se parece a las eternas rocas profundas, es fuente de escaso placer visible, pero necesario. Nelly, yo soy Heathcliff, él está siempre, siempre en mi mente."

"No intento vengarme de ti[...] no es ese mi plan. El tirano oprime a sus esclavos y éstos no se vuelven contra él, sino que aplastan a los que tienen debajo. Muy bien que me tortures hasta la muerte para divertirte, sólo permíteme que yo me divierta de la misma manera, y guárdate de insultarme tanto como seas capaz. Has destruido mi palacio: no levantes una choza y te complazcas en admirar tu propia caridad al dármela por hogar. Si yo creyera que realmente quieres que me case con Isabella, me degollaría."

"Ahora me demuestras lo cruel que has sido conmigo, cruel y falsa. ¿Por qué me despreciaste? ¿Por qué traicionaste a tu propio corazón, Cathy? Yo no tengo una palabra de consuelo. Tú te mereces esto. Tú misma te has dado muerte. Sí, ya puedes besarme y llorar y arrancarme besos y lágrimas: te abrasarán... te condenarán.Me amabas, ¿qué derecho tenías a abandonarme, qué derecho, responde, a satisfacer el ruin capricho que tuviste por Linton? Porque ni la miseria, degradación, muerte, nada que Dios o Satanás nos pudiera infligir nos hubiera separado, tú, por tu propia voluntad lo hiciste. Yo no he destrozado tu corazón, tú lo has destrozado, y, al hacerlo, has destrozado el mío. Tanto peor para mí que soy fuerte. ¿He de querer vivir? ¿Qué clase de vida será cuando tú?... ¡Oh Dios! ¿Te gustaría vivir con tu alma en la tumba? [ ...] Te perdono lo que me has hecho. Amo a mi asesino, pero al tuyo ¿cómo puedo amarle?"

"Libertad" de Jonathan Franzen

Jonathan Franzen

"Libertad" (2010) es la cuarta novela del escritor estadounidense Jonathan Franzen, quien saltó a la fama con su anterior novela, "Las Correcciones", publicada casi nueve años antes.

"Libertad" sigue el devenir de las vidas de los miembros de una familia del Medio Oeste americano durante varias décadas, centrándose sobre todo en el cambio de milenio y los años posteriores al 11-S.

A través de sus páginas, asistimos a la evolución de unos personajes retratados minuciosamente. Vemos cómo el matrimonio protagonista, Walter y Patty Berglund, un típico matrimonio en apariencia perfecto, comienza a tambalearse cuando su hijo, Joey, se muda a vivir con su novia, Connie, la hija de la vecina, siendo prácticamente un adolescente. Para más inri, reaparece en sus vidas Richard Katz, antiguo compañero y mejor amigo de Walter, músico de rock que goza de un éxito inesperado, del que Patty estuvo una vez enamorada en secreto.

Ellos mismos también cambian: Walter, que siempre ha sido un profundo ecologista, comienza a trabajar para una compañía minera con un proyecto que podría tacharse de locura, y Patty, al ver cómo sus hijos abandonan el nido, se plantea buscar su propia y aunténtica felicidad.

"Libertad" es una obra extensísima, repleta de cientos de personajes a cada cual más complejo. El que más quizá sea Patty; una parte de la novela está narrada en primera persona por ella misma, a modo de autobiografía. La novela contiene varios cambios de perspectiva: se nos relata lo que les sucede (aparte de a Patty) a Joey, Walter y Richard de manera más detallada que al resto.

A lo largo del relato se entremezclan muchas tramas y se exponen temas interesantes que nos afectan a todos: la búsqueda de la propia identidad, la ambición, las consecuencias de nuestras decisiones, y a fin de cuentas, la libertad como más alto ideal posible.

También hay que resaltar cierto contenido ecologista en la obra, ya que se ponen en la mesa temas tan punzantes como la superpoblación, la conservación de especies en peligro de extinción con meros intereses económicos, la explotación minera a cielo abierto de territorios de alto valor biológico, etc.

"Libertad" es una novela compleja pero indispensable, que garantiza una experiencia literaria como ninguna otra.

"Lo que le falta al tiempo"

En este blog aparte de tratar temas de los que ya hemos hablado como música, filosofía o cine, también vamos a tener nuestro pequeño rinconcito para la literatura. En la primera entrada sobre este tema voy a hablar de un libro titulado “Lo que le falta al tiempo” de Ángela Becerra.  Ése ha sido el último libro que ha caído en mis manos.

Mazarine es una estudiante de pintura que vive en el Barrio Latino parisino. Tan sólo cuenta con la compañía de su gata, Madeimoselle, y el cuerpo de una preciosa adolescente muerta llamada Sienna. Mazarine consigue que el pintor al que más admira, Cádiz, de sesenta años, acepte darle clases. A partir de ese momento, entre los dos nacerá a través de la pintura una pasión que conseguirá desbordarles. Además, Mazarine también  a Pascal, un chico que se enamora perdidamente de ella en cuanto la ve pasear  por las calles de París. Paralelamente a estas dos historias de amor, una secta intentará averiguar el paradero de La Santa, una mítica joven muerta a la que rinden culto.

Mazarine es una persona que está acostumbrada a vivir sola; es huérfana y el único amigo que tenía se fue del país. Lo único que rompe su soledad son sus charlas con Sienna. Mazarine tiene la costumbre de entablar conversaciones con la muchacha para resolver sus problemas. Tras las apariciones de Cádiz y Pascal en su vida, estas charlas aumentan. Mazarine representa a una chica virginal que conoce el amor y la pasión gracias a Cádiz, pero el pintor es un hombre casado por lo que no puede darle todo lo que ella pide.

Cádiz es un pintor con síntomas de Dorian Gray, que se niega a admitir que ha envejecido con el paso de los años. En Mazarine, descubre la juventud y las ganas de vivir que él ha perdido. Pero, como es de esperar, todo esto le lleva a tener problemas son su esposa, Sara. Por un lado, Sara intenta convencerle que no está igual que veinte años atrás; por el otro, al encontrar la pasión con Mazarine, vuelve a sentirse joven desde hacía mucho tiempo. Aparte de este principal problema, Cádiz es una persona egocéntrica y vanidosa, sólo piensa en sí mismo, todo lo demás no importa. En la lectura, se encuentran varias situaciones en las que se produce una lucha interna del pintor, en la que sin darse cuenta luchan Sara y Mazarine.

Aparte de toda la historia, el libro tiene un matiz filosófico respecto al tiempo tal y como nos anuncia el titulo. En la novela, transcurren multitud de monólogos filosóficos sobre el tiempo, la finitud, pero especialmente sobre lo que le falta al tiempo, pararse.

Y para terminar, traigo dos extractos del libro para aumentar vuestra curiosidad.

“-¿Crees que se puede vivir estando muerto?

-Estamos muriendo cada día; lo que pasa es que lo olvidamos. Si no lo hiciéramos, no podríamos vivir. El olvido es un mecanismo de defensa, un velo que empleamos para cubrir lo que nos duele.”

“¿Y qué pasaba con su sed? ¿Con esa sed de cuerpo y arte? Su músculo comenzaba a pudrirse de vejez y de su arte brotaban pústulas. ¿Podía vivirse aún como muerto viviente?¿sabiendo que su tesoro no sería jamás para él? ¿Podría seguir sabiendo que su hijo saboreaba la que era su fruta?

Dolor líquido.

Le venían arcadas de lágrimas secas, de rabias vomitivas que no quería sentir y no podía expulsar.

Su cuerpo: Naturaleza muerta.

Un cuadro mortecino que se desintegraba delante de sus narices. Pedazos de glorias trasnochadas que se perdían en las tinieblas.”