Hoy tenemos el placer de anunciaros que Endecah, artista en el mundo del hip-hop al que le hicimos una entrevista en este mismo blog, ha publicado su nuevo trabajo. Sencillo es el nombre de la maqueta que podéis descargar desde HHGroups, en poco tiempo ha conseguido colocarse en el segundo puesto de trabajos más populares, por debajo de Stay Strong de Abram. La obra se compone de doce temas que presentan una evolución del cantante respecto a su anterior trabajo. Estos son los tracks que podéis disfrutar en esta maqueta:
1-Principio y final [Producido por Alonso]
2-Todo llegara (con Causa803 y Hash) [Producido por Hashing beats]
3-Estoy bien [Producido por Hashing beats]
4-No somos tan distintos (con Porta y TKey) [Producido por Avaritia Music]
5-Pensando en ti (con Ryser) [Producido por azido The Black Cat]
6-Puedo sentir (con Alba del Vals) [Producido por Avaritia Music]
7-Un abrazo al corazón [Producido por azido The Black Cat]
8-Siempre llorará (con TKey) [Producido por Soma] 9-Mirando al cielo [Producido por Alonso] 10-El rap ya se perdió (con Enigmah y Jetta) [Producido por Cookin Soul] 11-Quiero alejarme de ti [Producido por Roller beats] 12-No quiero mas [Producido por Roller beats]
Colaboraciones como Hash, Porta, TKey, Ryser y otros artístas hacen de este trabajo más vistoso ¿A qué esperas a escucharlo? También puedes encontrar su anterior trabajo, Tinta Negra, aquí.
(Hace unos cuantos posts, más concretamente, en aquel que escribí sobre Frank Zappa, mencioné un disco, Trout Mask Replica. Este artículo se centra en dicho disco. Puede que en tu vida hayas escuchado algo semejante. Así que lee con antención, querido lector)
Hay un momento en la vida de toda persona en el cual ha de enfrentarse a lo desconocido. En el caso de los músicos, hemos de enfrentarnos a obras que no hemos oído en la vida, no tenemos idea de cómo son, y no sabemos cómo interpretarlas. Y hay momentos en los que escuchamos cosas imposibles de interpretar, que son tan complejas y se salen tanto de nuestros esquemas, que no sabemos cómo abordarlas, por dónde pillarlas. Sin embargo, acabamos fascinados por esa complejidad, pues al fin y al cabo, somos músicos, y sabemos comprender y detectar la belleza escondida dentrás de la dificultad de escucha o interpretación de la obra que sea.
Para los no-músicos, para aquellos acostumbrados a escuchar cosas, digamos, dentro de lo normal, o más bien, dentro de lo que la gente suele escuchar, es difícil aproximarse a ciertos tipos de música, que están ahí, que tienen sus intérpretes, sus compositores, y que son aclamados o no. Lo cierto es, que si a un no-músico (y qué demonios, en el caso de los músicos también) no le mueve la más mínima curiosidad por descubrir estas músicas ocultas a plena vista, se perderá algo único y distinto a lo que está normalmente habituado a escuchar, y que quizá pueda cambiar su manera de ver las cosas.
Habrá quien diga: es que este tipo de músicas no son aptas para todos los oídos. Falso. La música es universal. Y, aunque sea más o menos compleja, o requiera más atención o esfuerzo intelectual a la hora de escucharla, seguirá siendo música para todos.
Claro, otra cosa es aquel que despreciará siempre lo que no conoce porque se sale de sus esquemas habituales. Pero aquí no hablamos de idiotas. Hablamos de música, y vamos a ello de una vez.
El próximo 11 de Septiembre verá la luz el nuevo trabajo de Bob Dylan, Tempest, justo 50 años después de su primer álbum ("Bob Dylan", 1962). La trayectoria de esta peculiar figura de la música del siglo XX, cuya trascendecia e influencia han alcanzado cotas inimaginables, ha sido larguísima, con grandes cambios, altibajos, sorpresas, pero sobre todo, con grandes aportaciones a la música universal.
Tal transcendencia no ha sido ignorada por la industria del cine, que ha fijado sus ojos repetidas ocasiones en este controvertido personaje. Hay una cantidad considerable de películas y documentales centrados en Bob Dylan (incluso él mismo rodó su propia película, Renaldo y Clara, un rarísimo film de corte experimental de casi cuatro horas que fue apaleado por la crítica, precipitando su retirada de los cines), de las cuales he escogido tres sobre las que hablar, las que creo más relevantes.
DONT LOOK BACK, de D.A. PANNEBAKER (1967)
Este documental fue el primero que se centró en la figura del artista, al que sigue durante toda su gira británica durante la primavera de 1965. La cámara sigue a Dylan día y noche, y recoge momentos imperdibles de su intimidad, de su relación con los fans y de sus encontronazos con la prensa.
En ciertos momentos, uno puede incluso dudar de si lo que está viendo es real o simple ficción: lo extravagante y absurdo de ciertas situaciones en las que se ven envueltos Dylan y compañía hacen pensar que están preparadas. Nada más lejos de la realidad. Todo está filmado tal como es; todo un mérito de D.A. Pannebaker, cuya carrera posterior como documentalista musical dejó perlas como Ziggy Stardust de David Bowie. Momentos remarcables: la tremenda bronca al periodista de Times, la discusión absurda con el molesto falso periodista que resulta ser estudiante de ciencias, el encuentro con el cantante Donovan, la negociación del mánager de Dylan con el agente musical Tito Burns, las canciones con Joan Baez, las actuaciones, y un larguísimo etcétera.
Y por supuesto, el que se considera como uno de los primeros videoclips de la historia, el de "Subterranean Homesick Blues"
NO DIRECTION HOME de MARTIN SCORSESE (2005)
Otro documental, dirigido por el legendario Martin Scorsese, que recoge toneladas y toneladas de material inédito de archivo, de entrevistas y testimonios que cubren parte de la carrera de Dylan, desde sus comienzos hasta el misterioso accidente motorístico del cantante en 1966.
En sus cerca de tres horas, podemos escuchar cómo cantaba Dylan en el instituto, sus primeras demos y actuaciones.Vemos sus primeras influencias: cantantes de folk y country como su idolatrado Woody Guthrie, al que se dispuso a visitar cuando se encontraba en su lecho de muerte, olvidado en un hospital de Queens.
Numerosas personalidades intelectuales de la época relatan cómo conocieron a Dylan, cuando todavía era un chaval del Medio Oeste llegado a Nueva York a conocer los ambientes donde se cocía la cultura del folk, cómo consiguió su primer contrato discográfico y se le llegó a conocer como "la voz de su generación".
La segunda parte del documental se centra en su desencanto con el mundo del folk, y su conversión al rock, con la incorporación de una banda de blues que le acompañaba en sus conciertos, hecho que fue considerado como una "traición" por sus fans. Las múltiples reacciones a este súbito cambio son fielmente documentadas, y el mismo Dylan habla de ello.
En definitiva, es un documental completísimo, que contiene material interesante y entrevistas reveladoras, recomendado para cualquiera que quiera acercarse al célebre músico.
(Uno extracto del documental, y uno de sus momentos más famosos. Durante una actuacion, un miembro del público llama "Judas" a Dylan)
I'M NOT THERE de TODD HAYNES (2007)
Es la única película de ficción de las tres que he escogido. No se trata de un simple "biopic" al uso, sino, más bien, de una colección de historias distintas que, de alguna manera, representan diferentes etapas vitales de Bob Dylan, aunque no se correspondan para nada con la realidad. Al inicio de la cinta podemos leer: "Inspirado por las canciones y las muchas vidas de Bob Dylan"
Así pues, seis historias distintas centradas en la vida de seis personajes distintos conforman la película. Las historias se entretejen a lo largo del metraje y se complementan las unas a las otras.
Woody Guthrie (Marcus Carl Franklin) es un chaval afroamericano de 11 años que toca la guitarra y canta, que viaja por el país persiguiendo su sueño de convertirse en un cantante reconocido.
Jack Rollins (Christian Bale) es un cantante de folk de éxito, reconocido como "la voz de su generación", y que está harto de que se le etiquete como tal. Llegado a cierto punto, Jack se convierte al cristianismo, haciéndose pastor evangélico.
Robbie Clark (Heath Ledger) es un famoso y reputado actor, casado con una artista francesa, que atraviesa problemas matrimoniales y profesionales.
Jude Quinn (Cate Blanchett) es un cantante folk que "traiciona" a sus fans al cambiarse al rock. Su historia es la que más recuerda a Dylan, en su período 65-67.
Billie The Kid (Richard Gere), el forajido, se ve obligado a salir de su retiro en el campo para salvar a la ciudad de Riddle de su destrucción a manos de su enemigo Pat Garrett.
Arthur Rimbaud (Ben Wishaw) es un misterioso joven que comparte nombre con el poeta del siglo XIX. Sólo le vemos en una sala de interrogatorio dando respuestas ambiguas a preguntas formuladas por unos interrogadores que no aparecen en ningún momento.
La película combina estéticas muy distintas y contiene una excelente banda sonora compuesta únicamente de canciones de Dylan, interpretadas algunas de ellas por otros artistas.
Cabe destacar la enorme actuación de Cate Blanchett, interpretando a un Dylan excéntrico en la cumbre de su fama. El resto de interpretaciones son también geniales y llenas de matices.
Fue ganadora de numerosos premios y nominada al Óscar. Es una película imprescindible para conocer más sobre la figura y la música de Bob Dylan.
Tras la entrevista a Aitor Herrada, os presentamos a otro gran artista del mundo del hip-hop: Endecah. Este autor de rap publicó hace un año su exitoso proyecto Tinta Negra, el cual podéis disfrutar de él en HHGroups, desde aquí recomendamos su música y agradecemos a Endecah su participación en la entrevista que viene a continuación:
Juan José: ¿Cómo fueron tus primeras experiencias con la música?
Endecah: Mis primeras experiencias con la música no fueron con el rap, y hablo de primeras experiencias, como las primeras veces que empecé a disfrutar de verdad con la música. Creo que fueron cuando tenía unos 9 o 10 años con Red Hot Chili Peppers, que hicieron que la disfrutase y más tarde con Green Day, que me hicieron ver que las canciones no son sólo canciones... Luego llegó Eminem.
Juan José: ¿Cómo surgieron los proyectos Donde más llega y Tinta Negra? ¿Recibiste la ayuda de alguien? ¿De quien? Endecah: Donde más llega surgió más que como un proyecto como una ilusión, me apetecía hacer un disco de música y lo hice. Quería oir mi voz grabada y la quería oir al lado de la gente que yo escuchaba, y lo conseguí.
Tinta Negra ya fue algo más trabajado, más meditado y planificado. También fue una época de mi vida en la que esas canciones las hice porque necesitaba hacerlas, no porque dijese, como en el anterior, "¡Voy a hacer un disco!". No, empecé a escribir y escribir de mis problemas y mis historias, y cuando vi que todas tenían una cohesión temática, busque colaboradores y entonces sí decidí hacerlas disco.
Si por ayuda te refieres a ayuda económica de alguna discográfica o algo así, no. Pero claro que recibí la ayuda moral de todas mis personas queridas, y de muchos, muchos artistas, que me han apoyado y animado en ello.
Juan José: ¿Cual fue tu reacción cuando viste la cantidad de gente a la que le gustaba tu música? ¿Esperabas más o menos éxito? Endecah: Cuando ves que las cosas salen bien, no queda otra que sentirte orgulloso, orgulloso de ti, de tu trabajo, de haber luchado por ello y de que haya salido así. Además, en mi caso ha sido algo paulatino, no ha sido un super boom de un primer trabajo. Donde más llega obtuvo unas 60.000 descargas y Tinta Negra ha superado las 200.000 en la red, además de las ventas, que algo es algo y las miles reproducciones de Youtube y Spotify. Al principio no sabía a lo que iba, cuantos números iba a mover, pero ahora considero que ésto ya son cifras serias y espero que con el siguiente me vuelva a superar a mi mismo.
Juan José: ¿Cómo ves el actual panorama español respecto al hip-hop? Endecah: Lo veo bien en cuanto al panorama. Va creciendo, se hacen más marcas de ropa relacionadas con el movimiento. La música y el estilo tienen más aceptación en la gente y en los medios... cosas así son muy positivas. En cuanto al rap, lo veo un mundo de envidias y malos royos. Ese no es mi mundo, yo vivo en la "zona" en la que unos artistas nos apoyamos a otros, intentamos seguir creciendo juntos y nos alegramos de cuando un compañero despunta, pero evidente e inevitablemente, la otra "zona" nos salpica...
Juan José: ¿Tienes pensado o te gustaría dedicarte a otras ramas artísticas como la literatura, la fotografía, etc? Endecah: No descarto escribir. De pequeño siempre me ha gustado, ahora me sigue encantando y si algún día llego a ser alguien, sí que me gustaría tener un libro hecho por mi, pero por ahora no es el momento.
Juan José: Si tuvieras que definirte con cinco palabras... ¿Cuales serían? ¿Por qué? Endecah: Extremista: No en cuanto a políticas o similares sino en cuanto a mi. Por ejemplo, si mi ánimo es de alegría, soy la persona más alegre del mundo, si un día estoy triste, no soy persona. Lo mismo me pasa con la motivación o la desmotivación, la soledad o la compañia... y con otras mil cosas más.
Generoso: Me gusta ayudar y dar cosas de mi a los demás, quizás sea uno de los motivos por los que hago música.
Inseguro o indeciso: Un día me gusta lo que hago, otro día no. Un día quiero hacer una cosa con mi vida, la misma tarde de ese día otra.
Perfeccionista: De pequeño lo era un montón, al empezar a hacer música deje de serlo porque lo que intento transmitir en mis canciones es que hay que vivir despreocupado, pero no puedo engañarme a mi mismo, y ahora me he influenciado por libros, personas o actividades que me han hecho dar cuenta de que siempre voy buscando mi límite, aunque lo haga inconscientemente.
Trabajador: No me gusta, pero si hay que hacerlo, hay que hacerlo. En la vida real, en la música, en mi mismo...)
Y si me permites una más, que creo que es la más importante diría Soñador.
Juan José: ¿Qué has aprendido de tus aciertos y de tus errores? Endecah: La verdad es que nada, porque aunque me de cuenta de ellos los vuelvo a repetir siempre, entonces considero que eso no es aprender de ellos, al menos hasta ahora ha sido así. Creo que es algo que voy corrigiendo pero, como todo, cuesta.
Juan José: ¿Cuales son tus películas favoritas? Endecah:American History X, 21 Gramos, La vida es bella, Un ciudadano ejemplar y El club de la lucha, aunque te diría muchas más.
Juan José: ¿Qué sueles hacer en tu tiempo libre? Endecah: En realidad en mi tiempo libre sólo hago cosas con mis amigos o con mi novia, porque podría decir: hacer música, deporte y leer, pero es que no lo considero tiempo libre, porque hacer música en el fondo es perseguir ese sueño, una inversión que ojalá algún día de sus frutos. El deporte lo necesito para vivir con algo de fuerza en mi y mi motivación, osea que es algo necesario. Y la lectura, no soy de los que leen para pasar el rato, leo libros muy concretos y de los que quiero aprender o sacar algo para aplicarlo en otros ámbitos de la vida, por lo tanto, es trabajo y no tiempo libre.
Juan José: ¿Con quien te gustaría hacer una colaboración? Endecah: Está claro que Eminem, pero bajando a la tierra, me gustaría hacerla con ZPU, por todo lo que representa para mi, no como MC, sino como la persona que me ha enseñado todo lo que sé hacer en el rap. También me haría ilusión con Shinoflow, Abram, Nach, Rapsusklei...
Juan José: ¿Dónde sueles ir cuando te vas de fiesta? Endecah: No suelo ir de fiesta. Soy más de ver una peli con mi novia en casa, o de jugar al poker con mis amigos, o de irnos a un parque con un ukelele y un par de bongos a pasar la noche.
Juan José: ¿Tienes algún proyecto en mente? ¿Para cuando sería? Endecah: Si, es un nuevo disco, y saldrá después del verano aunque no puedo decir fecha fija. Hace poco sacamos un MakingOff-Adelanto del mismo, para que se vaya preparando la gente.
Con esto concluimos la entrevista, intrigados por el nuevo disco de Endecah, el cual, personalmente, no me perderé. Podéis vistar la página oficial de Endecah aquí.
El otro día mandé un mensaje a Aitor Herrada para hacerle una entrevista a la que accedió gustosamente. Aitor es un vocalista y compositor que ha lanzado proyectos como No se lo digas a nadie, Rapsident Evil, y en último lugar Invasión zombi, entre otros. Actualmente está en un sello discográfico independiente llamado Magnos Enterprise. A continuación podéis leer la entrevista, no sin antes agradecer desde aquí a Aitor por su colaboración:
Aitor Herrada.
Yo: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música?
Aitor: Cuando empecé a salir con mis amigos, sólo era un chaval, pero la música ya me apasionaba. Escuchaba punk-rock americano, nu-metal, rock... pero sin duda el rap fue lo que poco a poco me llamó más la atención.
Yo: ¿Cual es tu artista de rap favorito?
Aitor: Eminem.
Yo: Tengo entendido que Santaflow te ayudó mucho en tu disco Invasión zombi ¿De qué manera ha influido Santa en tu música?
Aitor: Santa me ha ayudado mucho, con consejos sobre métrica, coros... muchas cosas que yo no tenía en cuenta, pero que hacen que una canción sea realmente buena y que suene perfecta. Respecto a letras y temáticas, creo que le he influenciado yo más a él, con lo de escribir cosas alegres y positivas, Jajaja.
Yo: ¿Tienes alguna rareza a la hora de componer tus canciones?
Aitor: No tengo ninguna rareza digna de mención. Me meto en mi habitación, me pongo la instrumental y me pongo a escribir. Lo único que hago ahora y que antes no hacía es borrar todo lo que no me parece increíble.
Yo: Una canción que te identifique.
Aitor: En realidad, yo no escucho música para sentirme identificado. Sólo busco buenos beats, buenos flows y buenas métricas. Si a eso le añades un estribillo pegadizo, seguramente me gustará la canción.
Yo: ¿Tienes más trabajos aparte de la música? ¿Cuales?
Aitor: He trabajado en muchos sitios, casi siempre de cara al público. Aún no puedo vivir de lo que me gusta, pero estamos poniendo toda la carne en el asador para que así sea, y la verdad que todo va muy bien por ahora. A trabajar duro, y tiempo al tiempo.
Yo: ¿Cual es el tema que más te gusta interpretar? Aitor: A día de hoy, Mujeres y Rock this club.
Yo: ¿Te gusta leer? ¿Qué clase de literatura lees? ¿Y tu último libro leido? Aitor: Yo leo mucho, pero casi siempre en internet. He leído algunos libros, lo último que leí fue la saga completa de Apocalipsis Z, de Manel Loureiro. Me gusta la ficción "apocalíptica", historias de zombis y vampiros... Cada uno debe leer lo que le apetezca. Hay gente que me dice que tengo que leer más libros "profundos"... y yo realmente pienso que esa gente no disfruta los libros, sólo quieren presumir de que se los han leído.
Yo: ¿Sueles ver a menudo la televisión? ¿Qué programas/series son tus favoritas? ¿Y las qué menos te gustan? Aitor: Veo muchas series de televisión, pero las veo todas en mi PC (así las veo cuando quiero y no tengo que aguantar horas y horas de publicidad). Mis series favoritas (entre otras) son South Park, Lost, Prision break, The office, The big bang theory, Modern family, Padre de familia, Futurama, True blood... y así puedo seguir hasta mañana.
Yo: ¿Tienes alguna consola? ¿Cual? Aitor: Tengo la PSone, la PS2, y PSP. Aunque también juego mucho en mi PC.
Yo: ¿Cuales son tus videojuegos favoritos? Aitor:Final Fantasy VII, la saga Silent Hill, la saga Resident Evil,Pro evolution soccer...
Yo: ¿Qué les dirías a los fans que te leen? Aitor: Todas las veces que lo diga es poco. Muchas gracias, sin ustedes nada de esto es posible.
Yo: ¿Qué visión tienes de cara al futuro respecto a tu música? ¿Tienes algo en mente? Aitor: El objetivo es seguir publicando discos, canciones, videoclips, y organizar giras (principalmente en Latinoamérica, ya que la mayor parte de mi público reside allí, aunque no vamos a cerrar las puertas a España). En Magnos Enterprise (el sello discografico al que pertenezco), tienen grandes planes para sus artistas, y todos estamos muy ilusionados con ello. Tengo mucha suerte de contar con estos profesionales y amigos al mismo tiempo.
Con esto concluimos la entrevista y nos despedimos de Aitor hasta otro día. Espero que les haya interesado. Si todavía no has escuchado ningún tema de Aitor, entonces puedes hacerlo desde Spotify, o buscar sus maquetas en HHGroups.
(Esto que viene ahora es una pequeña introducción. El artículo viene más abajo. Pero vamos, que es importante. Que lo leas, vaya)
Uno se pregunta qué es de lo que se puede escribir para estrenar este blog, y se encuentra con que los temas a tratar son muchos y de muy distinta condición, pero no sabe cuál escoger primero, ya que hay que ir poco a poco dando forma a este espacio abierto a cualquiera de dichos temas.
Sin embargo, para qué engañarnos: lo que escribamos va a estar siempre condicionado por nuestros gustos. Y por lo tanto, voy a empezar precisamente por ahí, por mis gustos. Voy a hablar de algo que me gusta, y que por ende, conozco bien. Además, intentaré adoptar un tono algo neutro; quiero decir que intentaré no exaltar aquello de lo que voy a hablar más de lo debido. Aunque quizá lo haga. Depende.
Una vez dicho esto, doy paso al artículo en sí. Que ya va siendo hora.
(Ahora sí, es cuando comienza lo interesante, el artículo. El meollo del bollo. Léelo, maldita sea.)
El próximo 31 de julio verá la luz la reedición de los primeros trabajos discográficos de uno de los músicos más peculiares del siglo XX: Frank Vincent Zappa .
La verdad es que, seguramente, muy pocos de los lectores de este blog conocerán a este personaje. Los más afortunados habrán oído hablar alguna vez de él, o incluso habrán escuchado su música.
Para aquellos que se pregunten quién es, no tienen más que buscar en Wikipedia o en cualquier otro blog su biografía. Yo aquí hablaré de lo realmente importante: su música.
La música de Zappa por primera vez oída genera una sensación especial:rechazo. Así me pasó a mí, y a mucha más gente que alguna vez la ha escuchado. Y eso es porque, al oír la música de Zappa, te das cuenta de que no has oído algo igual antes. Ni por asomo parecido.
Sin embargo, los más curiosos (como yo, je, je) ahondan en su música, y se encuentran con que es única, original, compleja e inabarcable.
Única, porque nadie ha sabido reflejar ni alcanzar su estilo a la hora de componer y concebir la música como espectáculo.
(Dos piezas absolutamente distintas de Frank. Primera y última épocas)
Original, porque nunca nadie antes había hecho algo semejante: mezclar influencias tan dispares como Stravinsky y el doo-wop melancólico de finales de los 50-principios de los 60; la música percusiva y experimental del francés Edgar Várese con el heavy metal, el dodecafonismo con el rock and roll de los años 50...Y así con todo lo que se le pasara por la cabeza.
(Dos de las principales influencias de Frank: el vanguardismo de Varése y el blues de Johnny Guitar Watson. Cabe decir que ambos músicos fueron ídolos de su infancia)
Compleja, puesto que abordó toda clase de género musical: desde la psicodelia irreverente de sus Mothers of Invention iniciales, hasta el difícil sinfonismo contemporáneo, pasando por el blues, la ópera rock, la ópera estilo Broadway, la ópera a secas, por el jazz y por la música de big band, por la electrónica y el disco...así "ad infinitum".
(Una actuación de The Mothers Of Invention, el grupo de Zappa, en la BBC, en el año 1968. Es interesante comprobar cómo le daba importancia a la teatralidad y al humor en sus directos. Lo que suena se llama KING KONG)
(Un ejemplo de la música del álbum The Grand Wazoo, primero de una serie de álbumes de música bigbandística muy influida por el jazz)
(Una de las obras para orquesta de Zappa más "accesibles". Fue escrita para su película musical 200 Motels, y se han grabado diversas versiones de la misma. Se llama Strictly Genteel)
Inabarcable, ya que en vida llegó a publicar más de 60 discos, mas grabaciones pirata (bootlegs) de sus conciertos (que más tarde él "legalizó" haciéndolas oficiales), mas casi 30 discos más que se han lanzado póstumamente al mercado. Cada año, dos o tres grabaciones inéditas se ponen a la venta, ampliando aún más una obra ya de por sí monumental.
(Uno de los discos más populares y conocidos de Zappa es Apostrophe, que contiene canciones como Cosmik Debris)
(Una de las canciones más celebradas del compositor: Peaches In Regalia, del albúm Hot Rats. Dicho albúm se considera un referente del género jazz-rock, y en el participaron músicos como el violinista Sugar Cane Harris y el cantante Captain Beefheart, amigo de la infancia de Frank)
Ahí donde le veis, el hombre de bigote y perilla hizo todas esas cosas y le sobró tiempo para rodar dos películas, meterse con los Beatles, la iglesia, la MTV (su único videoclip estrenado en dicha cadena fue censurado), con Reagan, con Bob Dylan, y en general con todo el que se moviera, a presentarse a las elecciones (aunque se tuvo que retirar por el cáncer que acabó con su vida), a escribir dos libros, a enfrentarse con la mujer de Al Gore y al resto de senadores de EEUU cara a cara, a demandar a la Warner Bros. (y salir victorioso), a salir en Miami Vice y en un montón de programas de la tele, a tener cuatro hijos de nombres raros (Moon Unit, Dweezil, Ahmet y Diva), a dar a conocer a Alice Cooper y Steve Vai, a producir discos tan especiales como "Trout Mask Replica" (del que hablaré en un post dentro de un tiempo), a colaborar con gente tan seria e importante como Pierre Boulez o Zubin Mehta, o con orquestas de renombre como la London Symphonic o el Ensemble Modern...
Un personaje injustamente olvidado por las masas, cuya obra ha dejado una importante huella en la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX y ha ejercido una gran influencia sobre las nuevas generaciones de músicos de toda clase.
No descarto comentar en próximos posts alguno de sus discos, sobre todo los más accesibles, para acercarnos un poco más a esta figura de la música moderna.
(Si te ha entrado más que curiosidad hay una página muy recomendada que contiene una biografía bastante completa, gran parte de su discografía comentada y reseñada, y casi todas sus letras traducidas. También incluye un listado de los músicos que trabajaron con él, una hemeroteca, y un montón de cosas más por descubrir: El Tercer Poder)
